كانت أفلام الخيال العلمي والحركة أفضل في التسعينيات. “يوم الاستقلال” مليء بالأسباب
لم ندرك ذلك في ذلك الوقت – ولم يدركه أحد على الإطلاق – ولكن التسعينيات كانت حقبة قديمة في هوليوود.
لقد كان ذلك الوقت الذي كانت فيه الاستوديوهات الكبرى سعيدة بالمراهنة على النصوص الأصلية، مع العلم أن الناس، في كثير من الأحيان، سيشترون تذاكر المسرح لمشاهدة الإصدارات عالية الجودة. سيتم دائمًا إنتاج الأفلام الجيدة، بالطبع – تمامًا كما تنتج أكثر العصور الذهبية نصيبها العادل من الأفلام الكريهة – ولكن كان هذا هو الوقت الذي تتقاطع فيه دوائر مخطط فين المسماة “المشهود لها” و”الشعبية” على أساس منتظم مرضي.
ولكن بعيدًا عن الأفلام الصديقة للنقاد التي أنتجها أمثال كوينتين تارانتينو، والأخوة كوين، وبول توماس أندرسون، ومارتن سكورسيزي، كانت هذه أيضًا فترة ذروة لأفلام الحركة الصديقة للفشار … وخاصة أفلام الخيال العلمي. لم يكن المراجعون رفيعو المستوى يقدرون دائمًا تألقهم في ذلك الوقت، ولكن بالنظر إلى كل هذه العقود اللاحقة، فإن العديد من أفضل الأمثلة لا تزال قائمة حتى الآن.
“يوم الاستقلال” – الذي بلغ 30 الأسبوع الماضي – ليس حتى أفضل إدخال في هذا النوع، لكنه يوضح مرارًا وتكرارًا لماذا كانت نهاية القرن العشرين هي الوقت المثالي لتجربة الإثارة والانسكابات الرائجة في تعدد الإرسال. والمفسد، بالكاد كان هناك بطل خارق في الأفق.
كانت فترة الثمانينيات من القرن الماضي قد عززت انفجار الحركة في العقد اللاحق بشكل مثالي. فمن ناحية، كانت الأسعار المناسبة للعائلة التي دافع عنها جورج لوكاس وستيفن سبيلبرج، والأفلام الخالدة مثل سلسلة أفلام “حرب النجوم”، و”إي تي”، و”العودة إلى المستقبل”، و”إنديانا جونز” التي أنتجت جيلًا من عشاق السينما الناشئين. وقد تم استكمالها بالمغامرات الأكثر قسوة وعنفًا والكبار التي شاعتها أمثال “Aliens” و”Predator” و”Die Hard”.
أي شيء أقل من مذهل لم يعد يحتل مكانة رائدة، حيث أصبح أطفال الثمانينات أكبر سنًا وقرروا أن يأخذوا معهم النوع الجديد المفضل لديهم.
من السهل رفض هذا النوع من صناعة الأفلام باعتباره تبسيطيًا ومبهمًا. كان أولاد الملصقات هم المنتجون الكبار جيري بروكهايمر وشريكه الراحل في صناعة الأفلام دون سيمبسون، الذي قامت روحه “المفهومة العالية” بتقطير الأفلام وصولاً إلى درجة صوت مصعد بليغة يمكنك ضغطها في جملة واحدة.
لكن كلاسيكيات الشركة بلا منازع في تلك الحقبة توضح أنهم كانوا على وشك تحقيق شيء ما – “المد القرمزي” (يحاول الغواصون المتناحرون تجنب الحرب العالمية الثالثة)، و”الصخرة” (المارينز المارقون يستولون على ألكاتراز للاحتفاظ بسان فرانسيسكو للحصول على فدية) و”كون إير” (مجموعة من السجناء يستولون على طائرة النقل الخاصة بهم). إنها صيغة نجحت أيضًا مع “Speed” (قنبلة تنفجر إذا سارت الحافلة بسرعة أقل من 50 ميلاً في الساعة)، و”Twister” (يطارد العلماء الأعاصير عبر أمريكا)، و”Under Siege” (“Die Hard” على متن قارب).
من الواضح أن الثنائي المخرج/المنتج رولاند إميريش ودين ديفلين كانا منتبهين عندما أخرجا فيلم “Independence Day”، وهو الجزء الثاني لفيلم Stargate عام 1994. لنبدأ بمفهومهم العالي، والذي يمكن تلخيصه بسهولة على أنه نسخة حديثة من تأليف إتش جي ويلز “حرب العوالم“، ولكن مع سفن فضائية أكبر وصنم أكثر وضوحًا للمعالم الرئيسية.
يتحدث الى الجارديانتذكر ديفلين فكرة إميريش الأصلية. “(قال): “ماذا لو استيقظنا صباح الغد وخرجنا للحصول على الصحيفة وفوقها كانت هناك سفينة فضائية بعرض 15 ميلاً تحجب الشمس عن مدينة بأكملها؟” ثم التفت لينظر إلي وقال: “أعتقد أن لدي فيلمنا التالي”.
لم يكن من الضروري أن يكون “يوم الاستقلال” جزءًا من سلسلة أفلام كبيرة حتى يتم ملاحظته. كانت المقطورات التشويقية، مع لحظاتها المصممة بعناية لتدمير النقاط السياحية الساخنة، كافية لذلك، كما كان الأمر رائعًا ملصق فيلم الخيال العلمي، والتي شهدت مانهاتن تتضاءل أمام طبق طائر. “لقد تمت الإجابة على سؤال ما إذا كنا وحدنا في الكون أم لا” هذا الشعار الرائع الذي يروج للموت.
كما هو الحال مع العديد من كلاسيكيات أفلام الحركة الأخرى في تلك الحقبة – ناهيك عن ملاحم الكوارث الكلاسيكية لإيروين ألين في السبعينيات، مثل “The Poseidon Adventure” و”The Towering Inferno” – أعطى فيلم “Independence Day” الأولوية لطاقم الممثلين على المشهد.
يمكن القول إن الاسم الأكبر في القائمة كان جيف جولد بلوم، الذي، بفضل الضربة المزدوجة لـ Jurassic Park وID4، حصل لفترة وجيزة على الفيلمين الأكثر ربحًا على الإطلاق في سيرته الذاتية.
لكن إيمريش وديفلين اكتشفا أيضًا قوة النجم ويل سميث قبل لقد أصبح نجمًا حقيقيًا، وقام بتعبئة طاقم الدعم الكبير بأسماء مألوفة – ولكن ليس بالضرورة نجمًا سينمائيًا -: جود هيرش من فيلم “تاكسي” في دور والد جولدبلوم، وبيل بولمان في دور POTUS المثالي، وراندي كويد كطيار سابق مع عظمة للاختيار مع ET. لقد عززوا أيضًا أوراق اعتماد الفيلم المهووسة من خلال اختيار برنت سبينر (Star Trek: The Next Generation) بيانات) مثل المنطقة 51رئيس غريب الأطوار لأبحاث ET.
لقد أدى ملء الفيلم بممثلين ذوي جودة عالية إلى تحقيق مكاسب كبيرة، مما ساعد على ترسيخ فيلم نادرًا ما يبتعد نصه عن السخافة. في سيناريو ينتقل من الإثارة إلى الكمامات الواعية للذات إلى الخطب الرئاسية الصاخبة المفرطة (والعودة مرة أخرى)، من المؤكد أنه من المفيد أن يتمكن طاقم الممثلين من لعب أدوارهم كما لو كانوا على خشبة المسرح في شركة شكسبير الملكية. وبنفس الطريقة، لا يمكن لأحد أن يشاهد إد هاريس في فيلم “The Rock” أو جين هاكمان في فيلم “Enemy of the State” ويدعي أنه كان يتصل به هاتفياً.
هناك أيضًا الكثير مما يمكن قوله عن نشر التأثيرات العملية لـ “يوم الاستقلال”. كان منتصف التسعينيات وقتًا خطيرًا للعمل كمخرج سينمائي، عندما كان الكثيرون يميلون إلى استخدام تأثيرات الكمبيوتر في حين كان ينبغي عليهم أن يعرفوا بشكل أفضل. ومع ذلك، انظر إلى أفضل أفلام الحركة في تلك الحقبة، وستجد أنها تميل إلى استخدام الكمبيوتر لتعزيز التقنيات التقليدية بدلاً من استبدالها.
على الرغم من أن فيلم Jurassic Park كان رائدًا، إلا أن ستيفن سبيلبرج كان مقتصدًا بشكل ملحوظ في اللحظات الرقمية، في حين أن فيلم The Matrix – وهو الفيلم الذي سرعان ما أصبحت آثاره سريعة الانتشار – علق أوراق اعتماده على معارك الحركة الحية وأعمال الأسلاك.
تم قطع فيلم “Independence Day” من نفس القماش، باستخدام الكمبيوتر في الأماكن الصحيحة (أبرزها في المعارك الجوية المذهلة) بينما يقوم أيضًا ببناء (ومن ثم تفجير) نماذج عملية معقدة لتقديم لحظات من المذبحة السينمائية النقية والمبهجة. مما لا شك فيه أن هذه اللحظات سيتم تحريكها في جهاز الكمبيوتر الآن، مما يفقد الصفات اللمسية – والجاذبية الجوهرية للموقف – التي لا يمكنك التقاطها إلا في الحياة الواقعية.
بعد مرور ثلاثين عامًا، أصبح فيلم “يوم الاستقلال” وأحداث التسعينيات يبدو وكأنه آثار. من المؤكد أن أفلام الأبطال الخارقين، وأحفادها الأكثر وضوحًا، لا تزال تضع أعينها على أفضل المواهب التمثيلية، ويميل أفضل المخرجين (أبرزهم كريستوفر نولان) إلى التركيز على التصوير عمليًا عندما يستطيعون ذلك.
ولكن، بصرف النظر عن العروض العرضية العديدة لـ “Die Hard”، كان جيل التسعينيات في الغالب يخبرنا إبداعي القصص، بعيدًا عن قيود صناعة الأفلام ذات الامتياز، حيث تبدأ القصة بأكملها وتنتهي في ساعتين تقريبًا. في الواقع، من اللافت للنظر أن القليل من كلاسيكيات ذلك العصر تمت متابعتها بجزء ثانٍ ناجح. (استغرق فيلم Independence Day: Resurgence 20 عامًا للوصول، وعندما حدث ذلك، لم يحقق حتى نصف ما حققه الجزء السابق في شباك التذاكر.)
والأهم من ذلك أن أفلام الحركة في أواخر القرن العشرين كانت تدور عادةً حول الناس. في معظم الأوقات، كانوا شخصيات سخيفة، ومبالغ فيها، ومرسومة على نطاق واسع، ومبتذلة، ومبتذلة، لكنهم كانوا يميلون أيضًا – بشكل أو بآخر – إلى إطاعة قوانين الفيزياء. بدون قوى خارقة أو سحر يمكن الاعتماد عليه، لم يكن على الأبطال الاعتماد إلا على مستويات غير معقولة من البراعة والمرونة، والقدرة على تفادي الرصاص/نيران الليزر، وموهبة القيام بالسخرية الصحيحة في الوقت المناسب. ربما كان “يوم الاستقلال” يشير إلى شيء ما.
“يوم الاستقلال” متاح على Hulu في الولايات المتحدة وDisney+ في المملكة المتحدة.
تنويه من موقع “beiruttime-lb.com”:
تم جلب هذا المحتوى بشكل آلي من المصدر:
www.space.com
بتاريخ: 2026-07-11 21:00:00.
الآراء والمعلومات الواردة في هذا المقال لا تعبر بالضرورة عن رأي موقع “beiruttime-lb.com”، والمسؤولية الكاملة تقع على عاتق المصدر الأصلي.
ملاحظة: قد يتم استخدام الترجمة الآلية في بعض الأحيان لتوفير هذا المحتوى.
